Harun Farocki Retrospektive

Der „Lehrfilm zur politischen Ökonomie“ erläutert Mechanismen der Ausbeutung im Kapitalismus. Ein Arbeiter am Fließband einer Glühbirnenfabrik erwirtschaftet Profit für den Fabrikbesitzer: „Wir schaffen den Reichtum.“ – „Aber es ist sein Reichtum.“ Neben den in Brecht’scher Manier inszenierten Modellsituationen diskutiert Farocki den Film nach Vorführungen in Schulungskreisen und Roten Zellen. 

Der Lehrfilm erklärt beispielhaft in kurzen Episoden marxistische Theorien. Es soll ein „Verständnisprozess von Arbeitswerttheorie und Wertgesetz, Entfremdung und Fetisch“ in Gang gesetzt werden, Begriffe wie Gebrauchswert, Tauschwert, Ware, Arbeitskraft werden in Spielszenen visualisiert und anhand von Frage-und-Antwort-Spielen erläutert. 

Ein Bild von Sarah Schumann zeigt die Entstehung eines Bildes der Malerin Sarah Schumann, an dem sie neun Wochen gearbeitet hat. Der Film entstand für die Fernsehreihe „Kunstgeschichten“ des WDR.

Impressionen eines Berliner Sommers, flüchtige, absichtslose Skizzen des Alltags. „Zweieinhalb Monate lief ich mit der Kamera herum und ein paar Bilder habe ich zu diesem Film zusammengestellt.“ (Harun Farocki)

„Eine Sendung, in der die Arbeit der Autorschaft stattfindet.“ In Gesprächen zwischen den drei Protagonist*innen (Ingemo Engström, Harun Farocki, Hanns Zischler) kristallisieren sich Vorstellungen vom filmischen Erzählen heraus.

Mit den „Audiovisuellen Codes“ (kurz AUVICO) konzipierten Hartmut Bitomsky und Harun Farocki eine mehrteilige didaktische Serie zum Erlernen von Konventionen und Codes der Filmsprache. Darin verfolgten sie ihre Idee einer Wissensproduktion durch das eigene Herstellen von Zusammenhängen und einem damit einhergehenden prozesshaften Erkenntnisvorgang. Die Serie wurde nicht realisiert, zwei der prototypisch entstandenen Spots sollen zum ersten Mal präsentiert werden.

Das Roadmovie, eine Auftragsarbeit für das Fernsehen über den Radiosender American Forces Network (AFN), zeigt Harun Farocki selbst am Steuer einer Citroën DS. Die Fahrt führt durch wenig befahrene Seitenstraßen vom Berliner AFN-Sendestudio an Hochbahnen vorbei bis in den Wald und auf die nächtliche Autobahn, um vor einer amerikanischen Kaserne zu enden. Ein betont sachlicher Kommentar kontrastiert die in „heavy rotation“ gespielten Popsongs.

Ein Filmessay über die revolutionäre Sprache: Als Beispiele dienen Ausschnitte von Reden der französischen Revolutionsführer Danton und St. Just, von Fidel Castro und Malcolm X, von Lenin und Rudi Dutschke.

1973 drehte Harun Farocki mehrere Folgen für die Sesamstraße, in denen er vor allem Objekte der kindlichen Lebensrealität – Werkzeuge, Verkehrsmittel – in den Mittelpunkt stellte, vom Erfahrbaren und Konkreten ausging.

„Der Visagist Serge Lutens ist zu sehen, wie er das Gesicht des Models mit Pulver überschüttet, den Puder in minutenlanger Arbeit einreibt. Aus dem Gesicht wird ein Blatt, grundiert zur Bemalung. Aus Fleisch wird etwas, das wie Marmor aussieht. Es scheint, für die Schönheit müsse das Leben erstarrt werden.“ (Harun Farocki)

In der Auftragsarbeit des Sender Freies Berlin – SFB sollte Harun Farocki einen Kurzfilm nach Motiven der Erzählung „Le mauvais vitrier“ von Charles Baudelaire drehen. Stattdessen machte er einen Film über einen Arbeiter, der von seinem Chef erpresst wird.

Zwei unterschiedliche Geschichten werden in Form eines Spielfilms erzählt: Handlungen aus einem Groschenroman und Begebenheiten aus dem Leben der vermeintlichen Konsument*innen von Groschenromanen, Arbeiter*innen auf dem Bau und in der Fabrik, jeweils in ihrer eigenen Ästhetik gehalten.

„Am 17. und 18.6. 1979 waren wir in Stockholm bei Peter Weiss zu Besuch. Wir sprachen mit ihm über die Arbeit an seinem Buch „Die Ästhetik des Widerstands“. Weiss hat unvorstellbare Materialforschung gemacht, das Leben einer Person, die als Modell dient, bis ins Kleinste studiert und, was für ihn sehr wichtig ist, fast immer den Schauplatz der Handlung aufgesucht. Der Film gibt eine Vorstellung von dieser Arbeit.“ (Harun Farocki)

Das Gespräch Horst Grothus. Unternehmensberater (1975) wurde für den WDR-Hörfunk realisiert und verdeutlicht, wie früh Harun Farocki sich für Fragen der Arbeitsorganisation und ihrer Optimierung interessierte. Die Vermessung der Arbeitswege und Quantifizierung der Prozesse, die Farocki mit dem Autor von „Motiviert, engagiert, produktiv“ (1972) und „Die totale vorbeugende Instandhaltung“ (1974) diskutiert, wird fast 40 Jahre später in Ein neues Produkt (2012), der Arbeitsbeobachtung des Quickborner Teams, erneut eine wichtige Rolle spielen.

Schon in den 70er Jahren stellte sich Harun Farocki eine „Bilderbibliothek“ vor, die wie eine öffentliche Bücherei organisiert sein und dokumentarisches Material als „visuelle Ausdrücke“ bereitstellen sollte. In den 1990er Jahren kam Farocki auf diese Idee zurück und widmete ihr drei Filme. Ausgehend von einem der ersten Topoi des Kinos, dem Fabriktor, verfolgte er in Arbeiter verlassen die Fabrik (1995) Variationen des Motivs durch die Filmgeschichte. Gemeinsam mit Medienwissenschaftlern suchte er in der Folge nach hermeneutischen oder technisch-algorithmischen Verfahren, Bilder zu sortieren und adressieren. Zusammen mit Der Ausdruck der Hände (1997) bildet Arbeiter verlassen die Fabrik zwei Einträge in einem fiktiven Wörterbuch filmischer Ausdrücke.

Gefängnisbilder ist ein weiterer Baustein in einem solchen Archiv, das sich „filmischen Ausdrücken“ und ihrer Ikonografie, Ökonomie und Politik widmen würde. Beide früheren Filme finden sich hier wieder: Das Gefängnistor erinnert an das Fabriktor, und innerhalb der Haftanstalten werden die Insassen in handwerklichen Arbeiten diszipliniert, die sie moralisch bessern sollen. Harun Farocki war angetan vom Buch „Pier Paolo Pasolini: Corpi e Luoghi“, das die Filme Pier Paolo Pasolinis in ähnlicher Weise wie eine „Bildbank“ nutzt und nach Motiven organisiert und eine Unzahl von Bildern aus seinen Filmen nach Kriterien von Ähnlichkeit und Differenz organisiert.

Eine Kritik an Fernseh-Features, in denen „der Lärm des Kommentars die Wahrnehmung verhindert“ und den wahllos aneinandergereihten Bildern die Rolle der Illustration zugewiesen wird. „Ich will zeigen, dass die meisten Features so sind, dass einem die Lust und das Interesse an der wirklichen Welt vergeht.“ (Harun Farocki)

„Ein Beitrag, der untersucht, mit welchen Mitteln Moderatoren von einem Beitrag zum nächsten überleiten und damit die Evidenz des vorigen, des folgenden, aller Beiträge, ihrer selbst usw. beweisen.“ (Harun Farocki)

Eine Erkundung der Bildkonzeption in Informationssendungen des Fernsehens. Anhand von konkreten Beispielen zeigt Harun Farocki die Wirklichkeitsferne der Fernsehwelt, die mangelnde Neugier und Sorgfalt im Umgang mit Bildern und Tönen, die Armut der filmischen Sprache.

Im Beitrag für die Fernsehreihe „Telekritik“ zeigt und kommentiert Harun Farocki Ausschnitte aus „Song of Ceylon“ (GB 1934) von Basil Wright und geht damit zurück in die Filmgeschichte, um aus ihr Modelle für eine andere Wirklichkeitsabbildung abzuleiten.

„Eine Sendung, in der die Arbeit der Autorschaft stattfindet.“ In Gesprächen zwischen den drei Protagonist*innen (Ingemo Engström, Harun Farocki, Hanns Zischler) kristallisieren sich Vorstellungen vom filmischen Erzählen heraus.

1976 inszenierten Harun Farocki und Hanns Zischler Heiner Müllers Bühnenstück „Die Schlacht“ am Stadttheater Basel, aus der auch eine Fernsehfassung entstand. 

Anfang der 80er Jahre publizierte Farocki ein ausführliches Gespräch mit Heiner Müller in der Zeitschrift „Filmkritik“. Kaum bekannt ist, dass unter dem Titel Ost-West 1981 ein Teil dieses Gesprächs in der Fernsehsendung „Kino '81“ ausgestrahlt wurde. Noch weniger bekannt ist die TV-Fassung der Inszenierung von Müllers Stück Die Schlacht. Szenen aus Deutschland (1976), die Farocki gemeinsam mit Hanns Zischler im gleichen Jahr in Basel auf die Theaterbühne brachte. Um die Konstellation Farocki/Müller und darüber hinaus Farockis kontinuierliches Interesse für die Entwicklungen in der DDR zu diskutieren, werden beide Filme zusammen mit Die Hamletmaschine (1978), einer gemeinsamen Hörfunkproduktion Müllers und Farockis vorgestellt.

Im Zentrum der für Kindersendungen des Fernsehens entstandenen kurzen Einschlafgeschichten stehen zwei Mädchen (Farockis Töchter), die die Zeit vor dem Einschlafen mit Imaginiertem füllen.

Ein Bild von Sarah Schumann zeigt die Entstehung eines Bildes der Malerin Sarah Schumann, an dem sie neun Wochen gearbeitet hat. Der Film entstand für die Fernsehreihe „Kunstgeschichten“ des WDR.

Das große Verbindungsrohr ergab sich aus der Recherche zu Zwischen zwei Kriegen (1978). In einer Montage aus Originalzitaten wird die Entwicklung des Verbindungsrohrs erzählt, das in den 1920er Jahren erfunden wurde, um die in der Stahlerzeugung freiwerdende Energie wieder dem Produktionsprozess zuzuführen – eine Methode, die sich auch auf Harun Farockis eigene Arbeitsweise anwenden ließe.

Industrie und Fotografie ergab sich ebenfalls aus der Arbeit an Zwischen zwei Kriegen und verwendet dabei entstandene Fotos und Aufnahmen zu einer Reflexion über Bild und Repräsentation und den Gebrauchswert von privaten und gewerblichen Bildern.

Zwischen zwei Kriegen, Harun Farockis vielleicht wichtigstem Film der 1970er Jahre, geht eine sechsjährige Entstehungsgeschichte voraus. Die Entwicklung der Schwerindustrie von 1917 bis 1933 und die ökonomischen Ursachen des Faschismus werden darin ebenso untersucht wie die Arbeitsbedingungen des Filmemachers selbst.

Harun Farocki erkundet in dem Fernsehbeitrag das Verhältnis von alter und neuer Architektur in der deutschen Nachkriegszeit. Er zeigt Fotografien der Architektur Berlins, befragt Architektur- und Stadthistoriker, Fotografen und Schriftsteller.

Industrie und Fotografie ergab sich ebenfalls aus der Arbeit an Zwischen zwei Kriegen und verwendet dabei entstandene Fotos und Aufnahmen zu einer Reflexion über Bild und Repräsentation und den Gebrauchswert von privaten und gewerblichen Bildern.

Farocki beobachtet und dokumentiert die Einspielung eines dreiminütigen Popsongs in einem Plattenstudio. Sein Interesse an Arbeitsprozessen richtet sich auch auf die Kulturindustrie, in der Musikproduktion als arbeitsteiliger Prozess verstanden wird.

„Am 17. und 18.6. 1979 waren wir in Stockholm bei Peter Weiss zu Besuch. Wir sprachen mit ihm über die Arbeit an seinem Buch „Die Ästhetik des Widerstands“. Weiss hat unvorstellbare Materialforschung gemacht, das Leben einer Person, die als Modell dient, bis ins Kleinste studiert und, was für ihn sehr wichtig ist, fast immer den Schauplatz der Handlung aufgesucht. Der Film gibt eine Vorstellung von dieser Arbeit.“ (Harun Farocki)

Eine Erkundung der Bildkonzeption in Informationssendungen des Fernsehens. Anhand von konkreten Beispielen zeigt Harun Farocki die Wirklichkeitsferne der Fernsehwelt, die mangelnde Neugier und Sorgfalt im Umgang mit Bildern und Tönen, die Armut der filmischen Sprache.

Im Beitrag für die Fernsehreihe „Telekritik“ zeigt und kommentiert Harun Farocki Ausschnitte aus „Song of Ceylon“ (GB 1934) von Basil Wright und geht damit zurück in die Filmgeschichte, um aus ihr Modelle für eine andere Wirklichkeitsabbildung abzuleiten.

Impressionen eines Berliner Sommers, flüchtige, absichtslose Skizzen des Alltags. „Zweieinhalb Monate lief ich mit der Kamera herum und ein paar Bilder habe ich zu diesem Film zusammengestellt.“ (Harun Farocki)

Harun Farocki erkundet in dem Fernsehbeitrag das Verhältnis von alter und neuer Architektur in der deutschen Nachkriegszeit. Er zeigt Fotografien der Architektur Berlins, befragt Architektur- und Stadthistoriker, Fotografen und Schriftsteller.